21.yüzyıl sanatıyla karşılaşanların herkesin gelen “Bu sanat mı?” Sorunda, pek çok kuramcıyı, sanat yazarını ve yazar bu konu üzerinde daha fazla yazmaya yöneliyor. Sanatı sanat yapan değerlerin kökten değişmesi 20.yüzyıl, çağdaş sanatı şekillendirirken en çok şaşırtmayı ve sansasyon yaratmayı mı hedefledi? Üretilen yapılar arasında dönem damgasını vuranlar olacak mı yoksa hepsi sabun köpüğü gibi yok olup gidecek mi? Sıradan bir duvarda bile karşılaşılabilen yapıtların, örneğin formaldehit dolu bir tank içinde sergilenen inek ve buzağı bedenlerinin sanat olarak kabul edilebilir şekilde organize edilmesini kim sağlıyor? Çağdaş sanat söz konusu olduğunda galeriler, müzeler, sanat fakülteleri nasıl bir görev üstleniyor? Ya bienaller, trienaller, sanat fuarları ve sergiler; sanatın izleyicisiyle buluşmasında sahip oldukları rol, önceki yüzyıllara göre nasıl değişti? Bu ve buna benzer pek çok şey devam ederek Çağdaş Sanatı Anlamak, çağdaş bir sanatı bağlama oturtmakla başlıyor. Yerleştirmeden arazi sanatına, etkileşimli projelerden dijital medya kullanımına kadar çağdaştan ziyade tercih edilen farklı yöntemlerden ele alınan kitapta önemli sanatçılara, farklı temalara ve aykırı örneklere de değiniliyor.

Çağdaş Sanatı Anlamak, çağdaş sanatla mesafe olduğunu düşünen, çağdaş sanatı öğrenmek isteyen ve bir Rönesans eseriyle günümüzde üretilen, bir bakışla aradaki mesafeyi merak eden okurlar için faydalı bir kılavuzla taşınıyor.